Un plan subjectif place le public dans la peau d’un personnage. Au lieu de regarder une scène de l’extérieur, les spectateurs voient exactement ce que voit le personnage, ce qui fait du plan subjectif l’un des moyens les plus directs de créer de la tension, de l’empathie et de la surprise. Ce guide s’appuie sur notre présentation des angles de caméra essentiels au cinéma et explique ce qu’est un plan subjectif, en quoi il diffère des plans similaires et quel objectif convient le mieux pour le filmer.
Qu’est-ce qu’un plan subjectif au cinéma ?
Un plan subjectif (plan de point de vue) montre une scène du point de vue d’un personnage : le cadre représente donc ce qu’il voit. Il est généralement placé entre un plan du personnage en train de regarder et un plan de sa réaction, ce qui indique aux spectateurs à travers les yeux de qui ils voient la scène.
Cette séquence regard–objet–réaction constitue le cœur de la technique. Selon la présentation de Wikipédia, le montage, le son et le jeu des acteurs contribuent tous à signaler qu’un plan est subjectif. L’angle de caméra subjectif est généralement placé à la hauteur des yeux du personnage et suit son axe de regard.
Plan subjectif ou caméra subjective
Avec une caméra subjective, la caméra remplace entièrement le personnage, parfois pendant tout un film, comme dans La Dame du lac (1947) et Hardcore Henry (2015). Un plan subjectif classique est utilisé par petites séquences au sein d’une scène par ailleurs objective. Dans le langage courant de la production, « plan subjectif » désigne les deux.
Du point de vue de qui ?
Le point de vue n’appartient pas toujours à une personne. Il peut s’agir d’un dispositif de l’histoire, comme une caméra de surveillance ou le caméscope d’un personnage, ou d’un point de vue omniscient qui observe la scène sans être associé à qui que ce soit. La vidéo de StudioBinder ci-dessous présente ces variations à l’aide d’extraits de films de plusieurs genres :
Pourquoi les cinéastes utilisent-ils des plans subjectifs ?
Les plans subjectifs permettent au public de vivre l’expérience d’un personnage au lieu de se contenter de l’observer. Les cinéastes les utilisent pour susciter l’empathie, créer du suspense et montrer à quel point un personnage perçoit le monde différemment, des fonctions que les autres types de plans au cinéma remplissent de manière moins directe.
L’utilisation du plan subjectif dépend fortement du genre. L’analyse de StudioBinder ci-dessus regroupe ses usages à peu près ainsi :
| Genre | Le rôle du plan subjectif |
|---|---|
| Romance | Permet aux spectateurs de vivre l’instant où l’on tombe amoureux, plutôt que de simplement le regarder |
| Science-fiction | Montre le monde à travers les yeux d’un extraterrestre ou d’une machine pour souligner son étrangeté |
| États mentaux | Plonge le public dans un état d’esprit altéré ou déformé |
| Found footage | Fait d’une caméra présente dans l’histoire le narrateur, ajoutant un réalisme proche du documentaire |
| Horreur et thriller | Joue sur le pouvoir de l’observation et la vulnérabilité de celui qui est observé |
| Action | Utilise des lunettes de visée, des jumelles et des caméras de casque pour placer les spectateurs dans la ligne de tir |
Parmi les exemples classiques, citons Fenêtre sur cour (1954), qui place le public dans le rôle d’un observateur, et Vendredi 13 (1980), qui montre des scènes du point de vue du tueur tout en dissimulant son identité. Comme la prise de vue subjective exclut le visage du personnage, la plupart des films l’utilisent par brèves séquences avant de revenir à un angle objectif.
Prise de vue subjective ou plan par-dessus l’épaule : quelle différence ?
Un plan par-dessus l’épaule garde une partie du personnage qui regarde dans le cadre, de sorte que le public voit la scène à ses côtés. Une prise de vue subjective fait disparaître le personnage du cadre et ne montre que ce qu’il voit. Dans un cas, on observe le personnage ; dans l’autre, le spectateur prend sa place.
| Prise de vue subjective | Plan par-dessus l’épaule | |
|---|---|---|
| Personnage dans le cadre | Non (les mains tout au plus) | Oui, épaule et arrière de la tête |
| Position du public | Dans le champ de vision du personnage | À côté du personnage |
| Utilisation typique | Révélations, suspense, moments subjectifs | Dialogue, relations spatiales |
| Focale courante | 24–50 mm | 35–85 mm |
Pour approfondir le cadrage des dialogues, découvrez comment le plan par-dessus l’épaule se compare aux autres angles de prise de vue vidéo.
Quelle focale convient le mieux à une prise de vue subjective ?
La plupart des prises de vue subjectives utilisent une focale de 24 à 50 mm sur un appareil photo plein format. La zone centrale de vision nette est souvent comparée à celle d’un objectif de 43 mm. Les focales de 35 à 50 mm produisent donc un rendu naturel, tandis qu’un grand-angle de 24 mm ajoute du contexte périphérique et renforce la sensation de présence.
Comme l’explique PetaPixel, il est difficile de déterminer la focale de l’œil humain, car celui-ci perçoit un champ très large, mais ne voit les détails fins que dans une zone étroite.
Photo : Alberto Seghezzi, prise avec un SIRUI Vision Prime 150 mm
| Focale (plein format) | Ressenti du point de vue subjectif | Idéal pour |
|---|---|---|
| 16–20 mm | Très immersif, bords étirés | Action, plans avec caméra fixée au corps, désorientation |
| 24 mm | Large, avec un mouvement naturel | Plans en marchant, prise de vue subjective prolongée |
| 35 mm | Proche de l’attention de tous les jours | Conversations, exploration d’une pièce |
| 50 mm | Ciblé, sélectif | Plans de coupe, lecture, regard fixe |
Sur les appareils photo Super 35 ou APS-C, un objectif de 16 mm ou 24 mm offre à peu près le même champ qu’un objectif de 24 mm ou 35 mm sur plein format.
Quel objectif convient le mieux à une prise de vue subjective ?
Le meilleur objectif pour une prise de vue subjective est une focale fixe allant du grand-angle à la focale standard, autour de 24 mm ou 35 mm, assez légère pour être utilisée à main levée ou avec un stabilisateur et facile à mettre au point en mouvement. Un objectif cinéma avec une longue course de mise au point et un rendu couleur constant facilite le contrôle de ces prises et leur harmonisation au montage.
- Poids : Les prises de vue subjectives sont généralement réalisées à main levée ou avec un stabilisateur, donc un objectif compact permet de garder un équipement équilibré.
- Ouverture : Un T-stop lumineux aide en faible lumière, tandis que fermer le diaphragme à T2.8–T4 permet de garder une plus grande partie de la scène nette, comme la voit l’œil.
- Contrôle de la mise au point : Une course de mise au point longue permet des transitions fluides lorsque l’attention du personnage se déplace.
- Homogénéité des couleurs : Le regard, le plan en POV et la réaction sont souvent tournés avec des focales différentes ; des couleurs assorties font donc gagner du temps à l’étalonnage.
Pour les cinéastes qui souhaitent un ensemble assorti, la série SIRUI Vision Prime propose des focales de 24 mm, 35 mm et 50 mm à T1.4, dans un ensemble d’objectifs cinéma plein format. Elle offre une couleur homogène d’une focale à l’autre, une course de mise au point de 270°, une conception légère adaptée aux stabilisateurs, ainsi qu’une monture E native et des modules de monture interchangeables L, RF et Z. L’image de couverture de cet article, une scène dans la voie des stands cadrée à travers du matériel au premier plan, comme vue depuis l’intérieur du garage, a été prise par le photographe italien Alberto Seghezzi avec le Vision Prime 150 mm.
Comment filmer un plan en POV ?
Pour filmer un plan en POV, placez la caméra à la hauteur des yeux du personnage, cadrez ce qu’il regarderait naturellement et adaptez le mouvement à sa façon de bouger. Insérez ensuite le plan entre un regard et une réaction afin que les spectateurs sachent de quel point de vue il s’agit.
- Respectez la ligne de regard. Placez l’objectif là où se trouvaient les yeux de l’acteur, en tenant compte de l’inclinaison de sa tête.
- Planifiez les plans dans la liste des prises de vue. Décidez des plans en POV, de leur focale et de leur mouvement dès l’étape du storyboard, puis filmez séparément le regard, le plan en POV et la réaction.
- Choisissez le mouvement de caméra. Une caméra à l’épaule convient aux moments tendus, un stabilisateur aux marches fluides et une caméra fixe à un personnage assis.
- Ajoutez des repères sensoriels. Les pas, la respiration et les mains qui entrent dans le cadre renforcent l’impression d’être à la première personne.
Conseils pour filmer en POV
- Répétez avec l’acteur : Laissez l’opérateur reproduire son rythme et les mouvements de sa tête.
- Faites un changement de point comme le ferait l’œil : Déplacez la mise au point au gré de l’attention du personnage.
- Filmez des réactions supplémentaires : Le plan de réaction indique aux spectateurs de qui ils viennent de voir le point de vue.
En conclusion
Un plan en POV est l’un des moyens les plus simples de plonger le public au cœur d’une histoire. Pour le réussir, il faut placer la caméra à la hauteur du regard du personnage, choisir une focale adaptée au moment et l’insérer entre un regard et une réaction. Une focale fixe légère de 24 mm ou 35 mm, avec une mise au point fluide, convient à la plupart des plans en POV.
FAQ
Que signifie POV au cinéma ?
POV signifie « point de vue ». Un plan en POV montre la scène du point de vue d’un personnage : le public voit donc ce que voit ce personnage.
Un plan en POV est-il la même chose qu’un plan à la première personne ?
Ces termes sont étroitement liés. Un plan à la première personne désigne généralement une caméra subjective prolongée, tandis qu’un plan en POV est souvent une brève scène de coupe. Beaucoup de cinéastes les utilisent indifféremment.
Quelle focale se rapproche le plus de celle de l’œil humain ?
La zone de vision centrale nette de l’œil est souvent comparée à une focale d’environ 43 mm en plein format, entre 35 mm et 50 mm.
Peut-on tourner un plan subjectif avec un stabilisateur ?
Oui. Un stabilisateur convient aux plans subjectifs fluides en marchant. Utilisez un objectif léger pour équilibrer l’équipement, et laissez un léger mouvement naturel pour donner au plan un aspect humain.
