Consejos cinematográficos para principiantes

Filmmaking Tips for Starter

Bella C |

Las prácticas cinematográficas clave que son necesarias para una buena película se describen en los siguientes consejos. Si bien algunos de ellos pueden parecer más complejos que otros, todos ellos son cruciales tanto para los recién llegados como para los usuarios experimentados. Cualquier cineasta puede evitar errores comunes usando las estrategias cinematográficas que se enumeran a continuación.

  • Seleccione el equipo adecuado

Es necesario tener acceso al mejor equipo. Deberá obtener todo el equipo que pueda facilitar el trabajo, como una variedad de lentes y soportes para cámaras . Sin embargo, es crucial usar solo instrumentos del más alto calibre. Debido a que generará una ganancia, puede pensar en ello como una inversión inicial en lugar de un costo.

Camera gears

  • Aprende habilidades importantes con la cámara

La compra de una cámara de alta calidad con las funciones más recientes es el paso más importante. Nadie se convierte en cineasta simplemente sosteniendo una cámara, por lo tanto, debe saber cómo operar una correctamente. Debe conocer las técnicas para usar la cámara para capturar las mejores imágenes que un aficionado no puede. Además de eso, la colocación precisa de la lente es muy importante. Por lo tanto, una vez que tenga la cámara, familiarícese con sus funciones.

  • Características de la cámara de cine

Use siempre el encuadre de toma tradicional y los ángulos de cámara al filmar cada escena para asegurarse de que se capture toda la escena para editarla. Se abordan los fundamentos, pero si tienes tiempo, también puedes tomar tus fotos más originales. Cuando tenga sentido, utilice un trípode para las tomas fundamentales y movimientos de giro e inclinación para seguir la acción. Para expresar la historia de manera efectiva, siéntase libre de emplear movimientos de cámara como cardanes y vistas de muñecas. Siempre verifique si los ojos del espectador están siendo atraídos hacia el área crucial del encuadre por la composición e iluminación de la toma. A través del uso de la iluminación y lo que la cámara muestra o no muestra, métodos cinematográficos transmiten significado.

  • Sea creativo con la lente

Es crucial entender los ángulos de cámara y las imágenes que te permitirán expresar varias emociones en tu película. Puede utilizar una lente anamórfica que aumenta el área relativa en un 100 %. Por lo tanto, las lentes anamórficas mejoraron la calidad de la imagen aumentando la resolución vertical y minimizando el granulado. Por ejemplo, solo se usa el 50 % de cada cuadro cuando se captura una imagen de 2,40:1 en una película de 35 mm con una lente esférica típica.

  • Aumentar la iluminación

En la filmación de un video cinematográfico, el ajuste de la luz es fundamental y debe realizarse de forma experta. Necesitas desarrollar estrategias para jugar efectivamente con la luz. Para obtener los efectos deseados, infórmese sobre los efectos de color, el brillo, el contraste y otras técnicas. Si conoce los mejores métodos para usar, ajustar la luz no es difícil.

Sirui Video Light

  • Toma una serie de fotografías

Será más interesante contar una historia si toma una serie de fotografías. Los mejores videos se crean combinando varios segmentos breves. El plano de establecimiento, como se le conoce en la industria del cine , captura toda la escena. Varios sujetos están frecuentemente presentes en fotografías medianas. La cabeza y los hombros de un sujeto o una persona se pueden eliminar de las fotografías en primer plano para crear un retrato, o el sujeto o la persona se pueden tomar muy de cerca.

 

Vea la diferencia que puede hacer para usted usar estas estrategias en su filmación ¡ubicando equipos económicos que satisfagan sus necesidades!

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