A veces me gusta hacer las cosas más dramáticas de lo que realmente son. Espero que hayas disfrutado de esa introducción aleatoria al estilo de Hollywood. La historia comenzó hace tres meses cuando Sirui se puso en contacto con nosotros y preguntó si queríamos hacer un cortometraje utilizando sus nuevos lentes anamórficos de 35 mm y 100 mm de fotograma completo. Y, obviamente, dije que sí. No queríamos hacer ese tipo típico de video donde llevamos la cámara y el lente a un bosque y filmamos tomas aburridas de caminar, correr y mirar alrededor como un idiota. Queríamos llevar al límite absoluto estos lentes, de ahí que decidimos hacer un cortometraje basado en una narrativa con una historia abstracta y elementos en ella. Era hora de llevar mis habilidades de realización cinematográfica al siguiente nivel.
Primeras impresiones
Déjame contarte un poco más sobre este proyecto y las lentes, porque estas dos lentes anamórficas de fotograma completo de Sirui, así como cómo me cambiaron como cineasta, son definitivamente algo de lo que quiero hablarte. Estas lentes son fantásticas, aunque hay dos problemas que he notado sobre las lentes que realmente no me gustaron. Por ejemplo, el enfoque infinito no está en el infinito, está como a un milímetro de él y desearía que el anillo de enfoque fuera un poco más ajustado. Pero aparte de eso, estas lentes producen resultados fenomenales.
El primer día de rodaje de este proyecto fue en el mar y tuvimos una suerte increíble con el clima: no había viento y las nubes se veían hermosas ese día. Estaba bastante nervioso porque no había probado adecuadamente mi nuevo soporte de mano, ni había filmado con estas lentes antes de la grabación. Pero en el momento en que comencé a capturar mi primer plano del día, me quedé impresionado con los resultados.
La imagen era tan jugosa y nítida, pero al mismo tiempo, muy suave. Los tonos de piel se veían agradables, y lo que hizo que esta experiencia fuera aún mejor fue el hecho de que finalmente pude ver cómo se vería el resultado final en la postproducción EN EL SET gracias al Ninja V! ¡Genial!
"Empecé a enmarcar mis tomas de manera diferente, exponiéndolas de formas que no había hecho antes. Incluso hice movimientos de cámara que anteriormente pensé que nunca haría. Fue una sensación bastante fantástica, algo que no había sentido en mucho tiempo, y encendió una chispa dentro de mí. Estaba tan emocionado por las tomas que estaba obteniendo que me sentía como una máquina recién engrasada lista para rockear y rodar."
"En lugar de correr como un loco tratando de conseguir todas las tomas posibles como solía hacer antes en mis proyectos de estilo run-and-gun, comencé a centrarme más en cómo podía mejorar mis tomas sin tener que descartar completamente mi idea. En otras palabras, me sentí más fijado y decidido acerca de mi plan."
Sirui también nos envió un adaptador que puedes atornillar al final del objetivo y obtener un aspecto de 2x en lugar del 1.6x que obtienes originalmente de los objetivos anamórficos de fotograma completo. No pude probarlo adecuadamente ya que el adaptador llegó después de que básicamente había grabado todo, pero aquí hay algunas tomas geniales que pude obtener con el adaptador.
Segundo día
El segundo día iba a ser el más difícil porque solo teníamos 15 bombas de humo para trabajar y cada una duraba solo alrededor de un minuto. Esto significaba que prácticamente cada toma tenía que contar y no había mucho margen para experimentar. Pero de nuevo, después de montar mi equipo y encender el Ninja V y mi Sony Alpha 7S III, todas las preocupaciones desaparecieron porque la imagen que vi me dejó boquiabierto una vez más. Aquí fue donde decidí que solo usaría un gimbal para la última ubicación, y para el resto del proyecto usaría mi trípode y simplemente iría a mano la mayor parte del tiempo, lo cual ahora sé que fue la mejor decisión que podría haber tomado. Disparar a mano es una forma de arte por sí sola porque se siente como si tuvieras el control total sobre el movimiento de tu cámara y no siempre tienes que cargar con una carga pesada.
"Solo estaba obteniendo tomas increíbles tras tomas increíbles. Planeé la escena para que terminara de una manera completamente diferente, pero la luz ha estado cambiando mucho y nos hemos quedado sin bombas de humo, tuve que idear nuevas formas de editar la escena. No puedo decir que esté muy contento con cómo resultó, pero supongo que es mejor de lo que esperaba, así que eso siempre es bueno."
Probablemente ya lo has visto en el video final, pero ¿me viste en la esquina de este espejo? No pude acortar la escena porque quería que se alargara un poco. Tenía otra toma en primer plano del espejo, pero ya habíamos lanzado la bola de cristal una vez, así que había dos agujeros en lugar de uno. Era imposible cortar entre las tomas de una manera que coincidiera, así que eso apesta. Este espejo me costó cien dólares por una sola toma y ni siquiera funcionó.
Tercer día
El tercer día fue el más caótico porque decidimos grabar dos escenas en un solo día. Habíamos encontrado esta increíble iglesia abandonada en medio de la nada y ya estábamos montando, pero de repente apareció el sacerdote en la iglesia mientras Annie parecía una chica fantasma a punto de hacer un ritual en la iglesia... en resumen, nos echaron y el sacerdote dijo que íbamos a ir al infierno. Afortunadamente, después de una rápida búsqueda en Google, encontramos otro edificio abandonado - esta vez no era una iglesia - y comenzamos a filmar.
Estaba bastante preocupado por la falta de luz natural, pero el objetivo hacía que todo se viera tan cinematográfico. Mis tomas favoritas fueron en estas grandes ventanas. Anteriormente disfrutaba más filmar con un 35mm, pero después de obtener estas tomas comencé a arrepentirme de no haber conseguido más tomas con el 100mm en los días anteriores. Lo que aprecio de estos objetivos es que los destellos azules son minimalistas. Aquellos que filman mucho en anamórfico sabrán cómo se siente cuando obtienes un pequeño destello inesperado de la nada en tu toma. Simplemente comienzas a emocionarte por ello.
Por último, pero no menos importante, está la escena de la niña de las flores. Quería visitar esta ubicación de wannabe Stonehenge desde hace un tiempo, ¡la ubicación era increíble! Las tomas que necesitaba conseguir allí eran simples, pero una vez más, fuimos bendecidos con la luz más hermosa, y la toma final que obtuve fue mi favorita de todo el proyecto.
En general, como dije, ya no hacemos reseñas realmente, pero me divertí tanto filmando con estos dos lentes que solo quería compartir mi experiencia usándolos contigo. He pasado el último año trabajando extremadamente duro para encontrar nuevas formas de avanzar en mi oficio y hacer que el proceso de filmación sea más divertido, y me alegra decir que creo que lo he logrado en los últimos cuatro meses. Este proyecto me mostró que hay mucho más por probar y estoy más motivado que nunca gracias a estas experiencias.