A veces me gusta hacer las cosas más dramáticas de lo que realmente son. Espero que hayas disfrutado esa introducción al estilo hollywoodense al azar. La historia comenzó hace tres meses cuando Sirui se puso en contacto con nosotros y nos preguntó si queríamos hacer un cortometraje usando sus nuevas lentes anamórficas full-frame de 35mm y 100mm. Y obviamente, dije que sí. No queríamos hacer ese tipo típico de video donde llevamos la cámara y la lente a un bosque y filmamos tomas aburridas de caminar, correr y mirar alrededor como idiotas. Queríamos llevar al límite absoluto estas lentes, por eso decidimos hacer un cortometraje narrativo con una historia abstracta y elementos en ella. Era hora de llevar mis habilidades cinematográficas al siguiente nivel.
Primeras impresiones
Déjame contarte un poco más sobre este proyecto y las lentes, porque estas dos lentes anamórficas full-frame de Sirui, así como cómo me cambiaron como cineasta, son definitivamente algo que quiero compartir contigo. Estas lentes son fantásticas, aunque hay dos problemas que noté y que no me gustaron mucho. Por ejemplo, el enfoque al infinito no está exactamente en el infinito, está como un milímetro fuera, y desearía que el anillo de enfoque fuera un poco más firme. Pero aparte de eso, estas lentes ofrecen resultados fenomenales.
El primer día de rodaje de este proyecto fue en el mar y tuvimos muchísima suerte con el clima: no había viento y las nubes se veían hermosas ese día. Estaba bastante nervioso porque no había probado bien mi nuevo equipo de mano, ni había filmado con estas lentes antes del rodaje. Pero en el momento en que empecé a capturar mi primera toma del día, quedé impresionado con los resultados.
La imagen era simplemente tan jugosa y estaba nítida, pero al mismo tiempo muy suave. Los tonos de piel se veían agradables, y lo que hizo esta experiencia aún mejor fue el hecho de que FINALMENTE pude ver cómo se vería el resultado final en la postproducción EN EL SET gracias al Ninja V. ¡Genial!
Empecé a encuadrar mis tomas de manera diferente, exponiéndolas de formas que no había hecho antes. Incluso hice movimientos de cámara que antes pensaba que nunca haría. Fue una sensación bastante fantástica, algo que no había sentido en mucho tiempo, y encendió una chispa dentro de mí. Estaba tan emocionado con las tomas que estaba consiguiendo que me sentía como una máquina recién aceitada lista para rockear.
En lugar de correr como un loco tratando de conseguir todas las tomas posibles como solía hacer en mis proyectos tipo run-and-gun, empecé a enfocarme más en cómo podía mejorar mis tomas sin tener que desechar completamente mi idea. En otras palabras, me sentí más concentrado y determinado con mi plan.
Sirui también nos envió un adaptador que se puede enroscar al final de la lente para obtener un aspecto 2x en lugar del 1.6x que se obtiene originalmente con las lentes anamórficas full-frame. No pude probarlo bien porque el adaptador llegó después de que básicamente había filmado todo, pero aquí hay algunas tomas geniales que pude conseguir con el adaptador.
Segundo día
El segundo día iba a ser el más difícil porque solo teníamos 15 bombas de humo para usar y cada una duraba solo alrededor de un minuto. Esto significaba que prácticamente cada toma tenía que contar y no había mucho espacio para experimentar. Pero de nuevo, después de montar mi equipo, encender el Ninja V y mi Sony Alpha 7S III, todas las preocupaciones desaparecieron porque la imagen que vi me volvió a dejar boquiabierto. Aquí decidí que solo usaría un gimbal para la última locación, y para el resto del proyecto usaría mi trípode y la mayoría del tiempo iría con cámara en mano, lo cual ahora sé que fue la mejor decisión que pude haber tomado. Filmar a mano es una forma de arte en sí misma porque sientes que tienes control total sobre el movimiento de la cámara y no siempre tienes que cargar con un peso pesado.
Estaba consiguiendo tomas increíbles una tras otra. Tenía planeado que la escena terminara de una manera completamente diferente, pero la luz cambió mucho y se nos acabaron las bombas de humo, así que tuve que idear nuevas formas de editar la escena. No puedo decir que estoy muy contento con cómo quedó, pero supongo que es mejor de lo que esperaba, así que eso siempre es bueno.
Probablemente ya hayas visto esto en el video final, pero ¿me viste en la esquina de este espejo? No pude acortar la escena porque quería que durara un poco más. Tenía otra toma en primer plano del espejo, pero ya habíamos tirado la bola de cristal una vez, así que había dos agujeros en lugar de uno. Era imposible cortar entre las tomas de manera que coincidieran, así que eso fue un fastidio. Este espejo me costó cien dólares por una sola toma y ni siquiera funcionó.
Tercer día
El tercer día fue el más caótico porque decidimos filmar dos escenas en un solo día. Habíamos encontrado esta increíble iglesia abandonada en medio de la nada y ya estábamos montando el equipo, pero de repente apareció el sacerdote mientras Annie parecía una niña fantasma poseída a punto de hacer un ritual en la iglesia... en resumen, nos echaron y el sacerdote dijo que íbamos al infierno. Por suerte, después de una rápida búsqueda en Google, encontramos otro edificio abandonado, esta vez no una iglesia, y comenzamos a filmar.
Estaba bastante preocupado por la falta de luz natural, pero la lente hizo que todo se viera tan cinematográfico. Mis tomas favoritas fueron en estas grandes ventanas. Antes disfrutaba más filmar con un 35mm, pero después de conseguir estas tomas empecé a arrepentirme de no haber hecho más tomas con el 100mm en los días anteriores. Lo que aprecio de estas lentes es que los destellos azules son minimalistas. Quienes filman mucho con anamórfico saben cómo se siente cuando aparece un pequeño destello inesperado en la toma. Simplemente empiezas a emocionarte mucho por eso.
Por último, pero no menos importante, está la escena de la niña con flores. Quería visitar esta locación que intenta parecer Stonehenge desde hace un tiempo, ¡la locación era genial! Las tomas que necesitaba hacer allí eran simples, pero una vez más fuimos bendecidos con la luz más hermosa, y la toma final que conseguí fue mi favorita de todo el proyecto.
En general, como dije, ya no hacemos reseñas, pero me divertí tanto filmando con estas dos lentes que solo quería compartir mi experiencia usándolas contigo. He pasado el último año trabajando muy duro para encontrar nuevas formas de avanzar en mi oficio y hacer que el proceso de filmación sea más divertido, y me alegra decir que creo que lo he logrado en los últimos cuatro meses. Este proyecto me mostró que hay mucho más por probar y estoy más motivado que nunca gracias a estas experiencias.
