Para muchas marcas, si quieren mejorar su reputación, la exhibición y la publicidad son eslabones muy importantes. En el momento en que los videos cortos son populares, usar video como medio obviamente tiene más ventajas en la comunicación que el texto y las imágenes.
Ya sea una empresa o un individuo, en el proceso de hacer videos, es necesario encontrar un equilibrio entre dos aspectos:
Uno es la calidad general del video, incluyendo imagen, sonido, empaquetado del video, etc.; el segundo es el costo. Sobre la base de satisfacer la calidad de la imagen, los operadores naturalmente esperan que cuanto menor sea el costo, mejor.
En el juego entre los dos, muchas personas tienden a caer en un malentendido: piensan que cuanto más dinero inviertan, mejores serán los resultados.
Sin embargo, no es así.
Si usamos el método correcto y dominamos las habilidades de disparo necesarias, incluso con un costo muy bajo, podemos filmar un éxito de taquilla con un sentido comercial de la vista.
01. Deja que la luz y la sombra se muevan
La fotografía es el arte de la luz, y la textura de la imagen depende en gran medida de la forma de la luz.
Para lograr efectos dinámicos y avanzados en escenas pequeñas, además del movimiento común de la cámara, que es lo que usualmente llamamos "paneo y elevación de empuje-tiro", otro método más conveniente y efectivo es usar luces en el Movimiento dentro de la imagen.
Por ejemplo, en este trabajo, al fotografiar el reloj, se utiliza el movimiento ligero de barrido y corte de luz.
Este tipo de luz móvil no solo puede mostrar la textura del producto, sino también evitar que la imagen sea estática y rígida hasta cierto punto, haciendo que el video se vea más rico y dinámico, captando así la atención del público y permitiéndoles concentrarse en el producto en sí.
Por supuesto, también se requieren diferentes esquemas de iluminación para distintos productos. Al iluminar el reloj, necesitamos delinear el borde del producto mediante el movimiento de la luz para resaltar su textura.
Y si es un producto similar a un lápiz labial, necesitamos considerar su material especular al iluminar. Por un lado, esta superficie reflectante requiere que controlemos estrictamente los objetos en el lugar para evitar la reflexión especular. Usa la ayuda para asegurar la limpieza de la pantalla
Por otro lado, podemos reducir el número de luces y usar tableros de espuma o banderas blancas para la luz de relleno. De esta manera, no solo no habrá escasez de luz, sino que el producto en sí se moldeará debido a la fuerte reflexión de la luz por el material espejo.
02. Crear la atmósfera de la escena
Las emociones y la atmósfera son omnipresentes y cruciales en una película, y aprender a crear una atmósfera puede desempeñar un papel importante en mejorar el aspecto y la sensación de un video.
En este clip, el director parte principalmente de dos aspectos: el color y la forma. A través del cambio de blanco y negro a color, ofrece un gran contraste visual y también muestra los colores vibrantes que los teléfonos móviles aportan a la vida.
El color de fondo utiliza un color de contraste rojo y azul de baja saturación, que es alegre y animado, y el diseño del disfraz del personaje también hace eco del color del fondo, y también corresponde a la combinación de colores del propio teléfono.
Además, hay diferentes modos de iluminación para niños y niñas.
Por ejemplo, en esta escena, al iluminar a un personaje, primero necesitas aclarar al sujeto, luego separar al sujeto del fondo mediante luz de relleno, y añadir algunas fuentes de luz en los lados para delinear la silueta del personaje.
Además, dado que el modelo es una niña, usaremos un difusor para crear una luz suave, de modo que los detalles del rostro de la niña se vean gentiles y limpios; pero si el modelo es un niño, generalmente se usará una luz relativamente dura para resaltar el temperamento fuerte del niño.
03. Haz buen uso de los accesorios
El uso de accesorios puede hacer que los elementos de la imagen sean más diversos y, hasta cierto punto, compensar las limitaciones del espacio y los lugares de rodaje publicitario de bajo costo.
Por ejemplo, al fotografiar productos digitales, podemos usar flores como accesorios simbólicos y utilizar efectos de iluminación similares para formar una conexión visual entre ambos, destacando las características delicadas y hermosas de los productos fotografiados.
Otro ejemplo es el uso del trigo como accesorio al filmar bebidas alcohólicas, no solo porque el trigo es la materia prima de la cerveza, sino también porque puede formar un contraste entre colores fríos y cálidos, lo que realza la tensión de la imagen.
Por supuesto, también podemos intentar usar algunos accesorios que parecen no tener nada que ver con el producto en sí para crear el efecto visual de la imagen.
Al filmar este anuncio de perfume, la tinta roja y azul se pulverizó directamente en el agua para crear una imagen de fondo dinámica, lo que hizo que la imagen magnífica del perfume se arraigara más profundamente en el corazón de las personas.
Aunque la creación de bajo costo limitará el uso de equipos fotográficos, lugares y accesorios hasta cierto punto, a través del aprendizaje, puedes adquirir una variedad de habilidades prácticas de fotografía, así como ideas creativas sutiles, que te ayudarán a superar factores como el número de personas, equipos, lugares, etc.
Usemos un costo limitado para mostrar una creatividad ilimitada y producir anuncios creativos que sean mejores que el nivel promedio en el mercado.