Métodos de filmación en el cine.

Movimientos de cámara:

1. Empujar la lente significa que la cámara se acerca al sujeto o que la lente del zoom se usa para aumentar gradualmente la distancia focal. El espectador sentirá que el sujeto se acerca.
2. Halar la lente es lo opuesto a empujar la lente, creando la sensación de que el sujeto se está alejando gradualmente de la audiencia y expandiendo gradualmente el campo de visión.
3. Panorámica se refiere a que la cámara se mueve hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda, hacia la derecha y gira en la posición original para que la imagen presente una composición dinámica, genere patrullas, observe el entorno circundante, revele el mundo interior de los personajes en la dinámica y desencadenar las emociones. efecto artístico.
4. La inclinación también se denomina "fotografía en movimiento". La cámara se coloca en un vehículo móvil o en un elevador, y el sujeto se mueve en todas las direcciones.

 

Varios métodos especiales de filmación:

1. Fotografía a velocidad variable: filmar la película a una velocidad superior o inferior a la velocidad normal de 24 fotogramas por segundo. Produzca efectos de imagen de "cámara lenta" y "cámara rápida", que es un método de fotografía común en las películas de hoy.

2. Stop Frame Photography: también conocida como Frame Photography. Utilice el "Motor de cuadro de parada" para conducir la cámara cuadro por cuadro cuadro por cuadro. Por ejemplo, para mostrar la floración, la división celular, el amanecer, etc.

3. Fotomicrografía: la imagen ampliada por el microscopio óptico se toma en la película con una cámara de cine. Es ampliamente utilizado en el análisis y la investigación del micro mundo.

4. Fotografía aérea: el método de filmación, televisión, etc., del paisaje con el vehículo aéreo.

5. Fotografía submarina: un método de fotografía en el que las cámaras y las personas se sumergen bajo el agua para disparar.

6. Fotografía infrarroja: un método de fotografía que utiliza infrarrojos como fuente de luz y película infrarroja.

Estilo de filmación

Cinematografía, una película se realiza mediante la proyección de fotogramas sucesivos en la pantalla. Con la ayuda de estas imágenes, junto con el diálogo (o la narración) y los efectos de sonido, el público captó la ilusión de la "persistencia de la visión" de todo el marco continuo. Según la relación entre la velocidad de emisión de la luz y la velocidad del sonido, la velocidad de estos fotogramas continuos es de veinticuatro fotogramas por segundo. La cinematografía se suele realizar de acuerdo a las necesidades de la trama. En primer lugar, depende de la expresión del tema y los objetos de la audiencia para determinar el tema y la filmación.

Para las películas literarias, el estilo de luces y sombras debe ser suave y elegante, y la velocidad de movimiento de la cámara debe cambiar lentamente de acuerdo con la orientación del sujeto, con un sentido poético de profundidad y un hermoso ritmo.

En las películas de artes marciales, la acción es rápida y fuerte, a menudo se usan primeros planos cortos, el contraste entre la luz y la sombra debe ser lo más obvio posible, y el contraste de tonos debe ser fuerte, mostrando fuerza y ​​belleza. .

Para biopics, la composición de la imagen debe ser estable; los efectos de luz, sombra, color y sonido deben tener un efecto atmosférico para retratar a los personajes, las cosas y los problemas de la obra.

Para las películas de fantasmas (incluidas las películas de fantasmas), cada toma debe corregirse con papel de color claro o filtro, además de maquillaje especial y accesorios para crear un efecto mágico de ciencia ficción y aumentar la atmósfera de terror.

En los musicales, el movimiento de la lente de la cámara debe ser relajado y animado; para el encuadre de movimiento, como cabeceo, inclinación, panorámica, inclinación, empuje y tracción, todo tiene como objetivo expresar la belleza del ritmo y la alegría de mover la cámara. Antes de filmar la película, el fotógrafo debe coordinarse con el director, el ingeniero de iluminación, el escenógrafo y el artista de efectos especiales (incluido el maquillador) y cooperar entre sí.Todos deben estudiar el contenido del guión y la conciencia central en detalle, y luego discutir y sugerir mejoras juntos antes de filmar

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