Parece que la pregunta que se hace es cómo hacer que el cortometraje que haces parezca cinematográfico, sin comparar películas y series de televisión. Esta es una pregunta muy breve, pero la respuesta requiere una cultura cinematográfica integral. Hoy, comencemos simplemente desde el lado del director.
El concepto de unidad visual
La llamada unidad visual es cómo expresar el guión escrito en palabras en la pantalla.
Cómo dividir el guión en unidades de dirección, convertir las unidades de dirección en unidades visuales y, finalmente, convertir las unidades visuales en tomas individuales.
Cuando lees un guión y lees una escena, puedes hacerlo de cien maneras, ninguna de las cuales es absolutamente buena o absolutamente correcta, pero solo hay una forma de hacerlo, solo una que funciona mejor. satisfacer las necesidades de la historia de su película y reflejar su estilo individual. (Solo hay una forma adecuada de presentar la historia y reflejar su estilo individual)
No lo expandiré aquí. En el proceso de visualización previa, hay dos formas básicas de filmar historias.
Cobertura frente a estilo tiro a tiro
Cobertura significa filmar todas las acciones, diálogos, etc. en una escena con diferentes ángulos y lentes.
Toma por estilo de toma significa un estilo de toma no estandarizado, en el que cada toma se planifica cuidadosamente. Se filma una escena desde afuera.
Simplemente se entiende que cuando se previsualiza una película sin una sensación cinematográfica, el director solo quiere decir cómo filmar una historia por completo, mientras que las tomas de una película con una sensación cinematográfica se diseñan cuidadosamente para ayudar a promover la historia. , y existe de forma independiente. significado.
Ser cinemático - Composición en fotografía
Si aprendes a filmar y producir películas, una de las preguntas que muchas personas hacen en la etapa inicial es "cómo hacer que las cosas que filmas tengan una sensación cinematográfica". La razón por la que una película tiene una sensación cinematográfica no es solo el ingenio en la fotografía, sino también en el arte, la utilería, el diseño del lenguaje de la lente, el bloqueo y la secuenciación (actuación y movimiento), las previsualizaciones (previsualización) y el diseño de sonido. La cooperación puede lograr resultados.
(El siguiente artículo asume que los lectores tienen ciertos conocimientos básicos de fotografía)
La primera pregunta que la gente suele hacer en los foros de filmación es "cómo hacer que la filmación parezca cinematográfica". Siento que en términos de "sensación de película", es necesario distinguir entre películas al estilo de Hollywood occidental y algunas micropelículas de bajo presupuesto.
Aunque los costosos efectos de las películas de Hollywood a veces son muy difíciles de replicar con algunos medios de bajo costo, existen algunas ideas de filmación básicamente simples y de costo cero que pueden hacer que su película parezca una "película de Hollywood" (" cinemática "). Ya sea una cámara de película o una cámara plana, lo diferenciará del fotógrafo promedio.
Desde un punto de vista fotográfico, me gustaría dividir la siguiente parte cinematográfica en 5 elementos:
Encuadre, lente, cámara y movimiento de cámara, iluminación, color
Por supuesto, estos 5 aspectos no son el único aspecto cinematográfico, pero creo que es uno de los criterios básicos que diferencia las películas al estilo de Hollywood de los videos caseros.
Los fotógrafos se esfuerzan mucho en aprender la composición, como el método de los nueve cuadrados, el punto de la proporción áurea, la composición diagonal, etc... No quiero hablar de lo básico, pero sí hay algunas áreas en tantas composiciones que creo que son más importantes para distinguir el sentido de la película.
Hay algunas cosas que debe tener en cuenta al levantar el visor---
Tamaño de fotograma (el tamaño de la imagen)
Al comunicarse con el director en la etapa inicial de la filmación, debe aclarar qué tamaño de pantalla desea filmar. Los tamaños populares son 1,33 : 1, comúnmente conocido como 4 * 3, 1,78 : 1, también conocido como 16 * 9, 1.85 : 1 (es decir, la llamada Academia, que es popular en los últimos años, y el nombre cambia cada año) o 235 : 1 (pantalla ancha) o 2,40/2,39 : 1 (llamo pantalla ancha electrónica porque emiten 1920* 800)
El tamaño a elegir debe cumplir con los requisitos narrativos de la historia. Aunque mucha gente piensa que la pantalla ancha es alta, en muchas situaciones narrativas, la pantalla ancha no es poderosa. Si su historia tiene un gran elenco y un gran arte, entonces una pantalla ancha ayudará a su expresión ambiental. Si elige la pantalla ancha y su película no tiene más que paredes blancas, entonces la audiencia de la pantalla más amplia simplemente se aburrirá. Por el contrario, si su historia es un romance muy íntimo, o si está filmando en un lugar limitado con muchas cosas que tendrá que quitar de la pantalla, entonces la pantalla ancha obviamente no es la mejor opción. Si la altura de los actores en tu película es muy diferente, hay ancianos y niños... Como 1,33, que fue muy popular en los últimos años, en la imagen 1,66:1 puedes expresar fácilmente algunas imágenes muy íntimas sin siendo demasiado intimidante. Compromiso debido al tamaño del marco. Aunque ahora 1.33 se ha convertido en un "sentido de serie de televisión".
La elección del tamaño de la pantalla debe negociarse en las primeras etapas de la preproducción, incluso antes del guión gráfico. Al igual que la película The Dark Knight (Batman, 2008), realizaron dos versiones de imax y 2,35 esféricas, pero el director decidió romper con la tradición y mezcló los dos tamaños de cuadros. Este movimiento audaz resultó en un resultado muy hermoso. Una vez más confirmó la teoría de "no hay teorema de hacer películas".
Construyendo el marco
Ya tienes el marco, pero ¿qué poner en él? Miles de artículos y tutoriales le enseñan qué y dónde colocar su pantalla, pero cuando mira películas al estilo de Hollywood y microfilmes de bajo presupuesto, es la "profundidad de la pantalla" lo que es importante en la composición. Hmm... ¿Qué hay de los chinos? Esta profundidad de pantalla no es la profundidad de campo, sino un rango en las películas de Hollywood donde el escenario y el entorno en el fondo se configuran deliberadamente para que actúen los actores. Muchas micropelículas se rodaron en lugares muy pequeños, como habitaciones pequeñas, tiendas pequeñas y similares. Por el contrario, Hollywood filma en un espacio grande, eh... Esta es de hecho la producción (escala de película) de gente rica y guapa, lo que hace que sea difícil de imitar para las bases, pero hay algunas cosas que aún pueden aumentar la profundidad de la pantalla de las micropelículas de seda colgantes.
Una de las formas más sencillas de hacer esto es no colocar al sujeto frente a la pared. Tu maestro de la luz no solo te lo agradecerá, sino que también obtendrás mejores ángulos y profundidad de inmediato.
El segundo método es disparar contra la esquina de la pared. Este es un truco común y simple, y disparar contra la diagonal de una habitación agregará profundidad al espacio. Mueva su cámara a la diagonal de la pared, o al menos vea la esquina de la pared, para que su marco parezca instantáneamente más alto.
Tercero, trae la vista exterior a la habitación. Si está filmando donde hay ventanas, agregue iluminación interior para que todos puedan ver el exterior. Incluso puede tomar una captura de pantalla verde y pretender estar afuera. Muchas veces a los novatos les gusta bloquear la ventana o volarla, pero si puede traer el paisaje fuera de la ventana a la imagen, a menudo encontrará que estas escenas exteriores discretas implican fuertemente el entorno, haciendo que la imagen se abra muy hermosa. y dejar que la profundidad de la imagen aumente drásticamente.
Cuarto, si está filmando al aire libre, intente tomar algunos edificios emblemáticos para que el público sepa dónde se encuentra. Si estás en el campo, puedes poner la casa o el tractor al fondo. Si estás en una ciudad, deja que el público vea las tres calles detrás del actor. Estos fondos no necesitan estar enfocados y pueden estar borrosos, pero estos elementos deben estar ahí.
Por último, me gustaría hablar sobre el impacto de la profundidad de campo en la pantalla Mucha, mucha gente cree erróneamente que "gran apertura y poca profundidad de campo" equivale a "sensación de película". La profundidad de campo es solo uno de los muchos elementos que componen la sensación de una película. No significa que abres la apertura de par en par y "wow" sale la sensación de la película. Si realmente prestas atención cuando miras una película, la profundidad de campo reducida generalmente solo se usa en dos de las siguientes situaciones en las películas de Hollywood:
La primera es que si está filmando una toma semi-ancha con mucha información, necesita dirigir la atención de su audiencia a algo importante. Imagina que hay unas 20 actuaciones grupales en un café al borde de la carretera, y luego necesitas que la audiencia se dé cuenta de que nuestro superhéroe está contestando el teléfono. En este momento, necesitamos usar poca profundidad de campo para guiar a la audiencia sobre "qué mirar".
El segundo uso de la profundidad de campo reducida en las películas de Hollywood es cuando se toman primeros planos y planos medios. La profundidad de campo reducida puede ayudar a la audiencia a concentrarse en el contenido del diálogo.
Además de los dos puntos anteriores, los largometrajes ya han gastado mucho dinero para obtener una licencia de filmación para un lugar, y realmente quieren filmarlos todos para que los veas "Mira, este lugar es increíble. Mira , mira, aquí cuesta mucho dinero. ”. Por lo tanto, las tomas de establecimiento deben tener una gran profundidad de campo. Y el diálogo entre varias personas también es una gran profundidad de campo. La profundidad de campo profunda hará que sus imágenes se vean avanzadas, más grandiosas y más amplias. Muchas micropelículas parecen claustrofóbicas porque la profundidad de campo no es suficiente.
Por lo tanto, cuando vea un éxito de taquilla de Hollywood, piénselo y siéntalo, y piense en la profundidad al componer la imagen. Te sorprenderá que la imagen que tomes tendrá un salto cualitativo.
.